Música Barroca
Período 1600 a 1750
Durante quase todos os séculos XVI e XVII, a Europa foi atingida drásticamente por guerras e revoltas. Em contrapartida, a música elegante e disciplinada da época oferecia um modo de evasão da desordem circundante. Os compositores e os executantes, sempre ligados às idéias herdadas da Renascença, tinham de rivalizar em talento e imaginação para responder às exigências que lhes eram feitas.
Os que eram mais afortunados e poderosos reuniram-se para lançar uma moda musical, cansados das construções refinadas e complexas da Renascença, aspiravam a uma música mais espetacular e ricamente ornamentada. Era uma música carregada e resplandecente.

Origem da Palavra Barroco

A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola ou jóia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de arquitetura e da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo foi adaptado para a música que vai do aparecimento da ópera do italiano Cláudio Monteverdi, que marca o início do período Barroco (1600) e vai até à morte de J.S.Bach em 1750.

Características da Música Barroca

A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e contrastes de texturas densas e sonoridades fortes como também com texturas finas e suaves. Há uma abundância de ornamentação.
Outra característica do Barroco foi o uso da harmonia e a utilização de acordes completos. Afirma-se finalmente o sentido da tonalidade e da harmonia. Esta característica influenciou toda a música tonal até aos nossos dias. Outra característica marcante e específica da música barroca é o aparecimento do baixo contínuo como principal recurso técnico comum a todo o repertório Barroco. É uma forma de acompanhamento em que o cravo ou outro instrumento de teclas tocava o baixo e fazia o preenchimento da harmonia.

Melodrama e Música Instrumental

No Barroco a música instrumental passa a ter a mesma importância que a música vocal. Sendo assim se formam duas correntes: o Melodrama (ópera, oratória, cantata) gênero novo e revolucionário para a época que comporta gêneros essencialmente vocais; e a Música Instrumental que comporta gêneros e formas instrumental-concerto e sonata, e música para teclados (principalmente órgão) - suíte, tocata e fuga.

A Oratória e a cantata são composições musicais executadas geralmente nas Igrejas, a ópera é música de teatro. A suíte, o concerto e a sonata são formas ou composições que constituem o repertório da música de câmara. A tocata e a fuga eram composições criadas especificamente para serem executadas por organistas nas igrejas.

A oratória é um tipo de ópera com a qual se narrava histórias tiradas da Bíblia. Com o passar do tempo as oratórias deixaram de ser representadas e passaram a ser apenas cantadas. As oratórias mais famosas são de um compositor alemão do início do século XVIII -Georg Friedrich Händel (1685-1759); Israel no Egito, Sansão e a sua mais famosa oratória “O Messias”.
As cantatas são oratórias em miniatura e eram geralmente apresentadas nas missas.

A Música Instrumental e o nascimento da Orquestra

A par da música vocal desenvolve-se também a música instrumental que durante o período barroco, passou a ter importância igual à da música vocal. A orquestra começou a ganhar forma. No século XVII, o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas, principalmente os violinos que passaram a ser o centro da orquestra, aos quais os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas, fagotes, trompas, trompetes e os timbales na secção de percussão.
Um traço constante nas orquestras barrocas, porém, era a presença do cravo ou órgão como instrumento contínuo, fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. O baixo contínuo, é o principal recurso técnico comum a todo o repertório Barroco.
Os compositores do Barroco tinham gosto pela ornamentação e pelo virtuosismo.

FORMAS MUSICAIS

Instrumentais: Suíte, Concerto, Tocata e Fuga

Vocais: Cantata, ópera e Oratória

Alguns dos principais dos compositores do período Barroco
J.S.Bach (1685-1750),
Händel (1685-1759),
Vivaldi (1678-174),
Telemann (1681-1767),
Corelli (1653-1713),
Rameau (1683-1764),
Scarlatti (1685-1757),
Lully (1632-1687),
Gluck (1714-1787)
Henry Purcell (1659-1695),
Carlos Seixas (1704-1742).

Com esse texto compartilho um pouco sobre a música barroca. Vale apena ler, ouvir e conhecer...

Concertos de Brandenburgo

Para a curiosidade de todas as pessoas gostaria de compartilhar que os Concertos de Brandenburgo são uma coleção de seis peças musicais compostas por Johann Sebastian Bach entre 1718-1721. Estas peças eram dedicados ao Margrave de Brandenburg-Schwedt. Margrave era o nome que se dava aos soberanos do Imperio Romano.

A popularidade que rodeia os concertos de Brandenburg é difícil de descrever. São o seis concertos exclusivamente diversas. Cada Concerto é uma obra prima única.